Procesos de Formación

Conoce los fundamentos y estilos básicos: hip-hop, house, breakdance, popping y locking, aprendiendo la historia y la cultura de cada estilo. Desarrolla técnicas esenciales, incluyendo movimientos básicos, coordinación, ritmo y expresión corporal. Ejecuta coreografías más complejas, fomentando la creatividad y la improvisación. Este proceso culmina con presentaciones en vivo. 

Conoce los conceptos básicos de la música, incluyendo teoría musical, estructura de canciones y géneros musicales. Aprende sobre el equipo de DJ, como tornamesas, mezcladoras, controladores y software de DJ, así como técnicas fundamentales como el beatmatching, mezcla y scratch. Desarrolla tu propio estilo y crea sets cohesivos y dinámicos, trabajando en la selección de música y la transición entre pistas. 

Conoce los conceptos básicos, como la comprensión de la cámara, los diferentes tipos de lentes y las configuraciones esenciales. Aprende fundamentos de la composición y el encuadre, así como técnicas de iluminación tanto natural como artificial. Trabaja en diversos géneros fotográficos, como retrato, paisaje, fotografía callejera y de estudio. El proceso también incluye la edición y postproducción de imágenes, utilizando software especializado para mejorar y retocar fotografías. 

Conoce la introducción a la historia y la cultura del arte urbano, explorando sus raíces y evolución. Aprende sobre diferentes estilos y técnicas, incluyendo el uso de aerosoles, pinceles y rodillos, resaltando la importancia del boceto y la planificación del diseño. También se abordan aspectos legales y éticos del arte urbano, como la diferencia entre arte autorizado y vandalismo. El proceso incluye la creación de murales colaborativos, donde los estudiantes aplican lo aprendido en proyectos reales, trabajando en equipo y gestionando un espacio de gran formato. 

Conoce los fundamentos de la música y la tecnología, incluyendo el uso de estaciones de trabajo de audio digital (DAW), interfaces de audio y equipo de grabación. Aprende a crear y editar pistas, a componer y arreglar música, y a mezclar diferentes elementos sonoros para lograr un sonido cohesivo. Experimenta con la producción de géneros variados desde la grabación hasta la masterización. A través del proceso, se trabaja en diferentes proyectos que reflejan el estilo y las habilidades adquiridas, preparando a los estudiantes para lanzar sus propias producciones y sobresalir en el mundo de la música. 

Conoce los fundamentos de la anatomía vocal y la respiración diafragmática, esenciales para un canto saludable. Aprende ejercicios de calentamiento y enfriamiento vocal, técnicas de proyección, afinación, y control del tono y del volumen, así como habilidades para mejorar la dicción y la articulación. Aborda estilos y géneros musicales variados, permitiendo explorar y desarrollar su propio estilo vocal. La formación incluye interpretaciones en vivo y grabaciones para recibir retroalimentación y mejorar su presencia escénica y su confianza. El proceso culmina con una presentación final donde los estudiantes demuestran sus habilidades adquiridas. 

Conoce la historia y cultura del género, explorando sus raíces y evolución. Aprende sobre las técnicas básicas de escritura de letras, incluyendo rimas, métricas y estructuras de versos y coros. Aprende habilidades de interpretación, como el flujo, la dicción y la proyección vocal así como la importancia del ritmo y la sincronización con la música.

Practica la improvisación a través del freestyle, desarrollando tu creatividad y capacidad para pensar rápidamente, además, aprende la realización de shows y el manejo del cuerpo, el espacio y el escenario.